Назад

ⓘ Букет цветов в голубой вазе




Букет цветов в голубой вазе
                                     

ⓘ Букет цветов в голубой вазе

"Букет цветов в голубой вазе" - картина французского художника Поля Сезанна из собрания Государственного Эрмитажа.

На картине изображён букет, составленный из садовых астр, ромашек, пионов и других садовых цветов, стоящий в голубой вазе. Слева внизу подпись художника: P. Cezanne.

А. Г. Костеневич считает что картина была написана в Овер-сюр-Уаз, где Сезанн жил с 1872 года, между 1873 и 1875 годами и мотивирует это тем, что по манере работы она очень похожа на "Букет георгинов в делфтской вазе" из собрания музея Орсе холст, масло; 73 × 54 см; около 1875 года; инвентарный № RF 1971, также он ссылается на мнение сына художника Поля Сезанна-младшего, который датировал картину 1875 годом. Составители каталога-резоне творчества Сезанна считают что картина была написана в 1877 году) и в качестве аналогии приводят сезанновский натюрморт "Ваза с цветами на ковре с цветочным орнаментом" из собрания наследников Поля Дюран-Рюэля, где изображена эта же самая ваза холст, масло; 61 × 50 см.

Картина сразу после создания оказалась в коллекции одного из первых ценителей и коллекционеров живописи импрессионистов Виктора Шоке, который также жил в Овер-сюр-Уаз. Она является одной из крайне немногочисленных подписных работ художника и А. Г. Костеневич выдвинул предположение что Сезанн "подписал её в знак признательности этому страстному любителю его живописи". Н. Ю. Семёнова считает что картина была написана в доме другого друга и соратника импрессионистов Поля Гаше.

В апреле 1877 года картина под названием "Etude de fleurs" была впервые показана публике на Третьей выставке импрессионистов. Как и многие другие картины с этой выставки, работы Сезанна вызвали шквал критики. Но 14 апреля Жорж Ривьер выступил в его защиту: "…в натюрмортах, прекрасных и безупречно точных в смысле взаимоотношения тонов, есть, при всей их правдивости, нечто торжественное", Эмиль Золя 16 апреля писал: "Сильные и прочувствованные полотна этого художника вызовут, наверное, улыбку у буржуа, но тем не менее они свидетельствуют об очень крупном даровании". Однако травля молодых художников продолжалась, в частности популярный в то время художественный критик Роже Баллю 23 апреля писал о Сезанне и Моне: "Они вызывают смех в то время, как над ними следовало бы плакать. Они проявляют глубочайшую безграмотность в рисунке, композиции и передаче цвета. У ребёнка, играющего с бумагой и красками, это получается лучше".

В собрании Шоке и его наследников картина находилась до 1899 года. В начале июля того года она была выставлена на распродаже коллекции Шоке, проходившей в парижской галерее Жоржа Пети, затем она оказалась в галерее Поля Дюран-Рюэля, где её в 1904 году за 1604 франков купил московский промышленник и коллекционер С. И. Щукин. Н. Ю. Семёнова отмечает что картина была самой ранней работой Сезанна в щукинском собрании и по воспоминаниям сына С. И. Щукина Ивана "Букет" был одной из немногих картин, нравившихся его матери". По её сведениям, из-за того что художник ещё не преодолел "импрессионистический соблазн" Щукин разместил картину в Музыкальном салоне своего особняка, рядом с работами Моне и Писсарро.

После Октябрьской революции собрание Щукина было национализировано, и с 1923 года картина находилась в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году ГМНЗИ был расформирован и картина была передана в Государственный Эрмитаж. С конца 2014 года выставляется на четвёртом этаже здания Главного штаба, зал 409.

Главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения А. Г. Костеневич в своём обзоре французского искусства середины XIX - середины XX века отмечал, описывая картину:

Опыт импрессионистов Сезанн впитывал главным образом через Писсарро, но в подражание не впадал. В "Букете цветов в вазе" его палитра заметно посветлела, но не настолько, чтобы принят эту картину за образец импрессионизма. Сезанн не хотел жертвовать материальностью предмета ради мимолётности и мерцания. Не цель, а всего лишь средство видел он в импрессионизме. Атмосфера, занимавшая столь важное место в творческом сознании Моне и Писсарро, не устраняется из натюрморта, как не устраняется из его пейзажей, она только застывает и уплотняется.

                                     
  • одна из первых в его Таитянском цикле. На переднем плане картины изображён стол, на котором стоит голубая ваза с пышным букетом цветов на столе лежит
  • выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе Две парижских
  • в рамки мыслей и слов и общественного мнения. Девушка у пианино Увертюра к Тангейзеру ок. 1868. Эрмитаж, Санкт - Петербург Букет цветов в голубой вазе
  • воды в вазе а другие цветы букета уже давно засохли и если его вынуть из вазы и воткнуть в землю, то он быстро пустит корни. Барвинок ядовит. В народной
  • Пионы. 1946 г. 30 - летие СССР. 1947 г. Цветы и орехи. 1948 г. Пионы. 1948 г. Колхозное поле. 1948 - 1949 гг. Букет цветов Конец 1940 - х - начало 1950 - х гг. Воробьи
  • фигуры 1908 г. Купание 1908 г. Букет цветов в сером кувшине 1908 г. Портрет Фернарды Оливье 1909 г. Хлеб и ваза с фруктами на столе 1909 г. Женщина
  • живописи 1910 - х годов. Она отмечала в этой картине сверкающую красочность но указывала на резкость цветовых контрастов, перегруженность композиции
  • в резных рамах мерцает голубой лионский шёлк с вытканными серебром медальонами, лирами, букетами цветов и другими узорами. В неглубоких полуциркольных
  • завода им. М. В Ломоносова утверждает для производства следующие сервизы с отличной оценкой: Нарва Вечер в коричневой поливе, Букет Плетёнка
  • вступая в цветовое соперничество с ними, а лишь как бы подсвечивая их. В моде тёмные прозрачные эмали синего, реже зелёного и бурого цветов сквозь который
  • пол, как и ещё в некоторых залах Куропаточной, Диванной и Голубой гостиных, Коронной, Голубой приёмной, Дубовом кабинете Петра I выложен рисунком зигзаг